如何把笑做成一门生意？

喜剧是一门好生意，其中最重要的原因当然是，变现已有成熟模式。电影就不必说了，在网络内容方面，早在资本还没有大热的2014年，《万万没想到》第二季就拿到了超3000万的广告收入，为第一季的三倍。刘飞也透露，目前何仙姑夫的商业化也比较成熟，收入结构由内容营销、平台广告分成等组成。

喜剧的线下发展：地面走向屏幕

除了网生内容，线下演艺公司也以喜剧类颇为突出。如德云社和开心麻花。几乎凭着一己之力，它们带起了大家对相声或大众舞台剧的关注度。开心麻花创始人张晨在接受凤凰网采访时曾说，他眼中开心麻花这些年做的最重要的事就是，让很多原来不看话剧的人走进了剧场。

开心麻花舞台剧《牢友记》剧照

开心麻花首次吸引大众注意力是在央视春晚上，2012年开始，“一个叫郝建的年轻人”四度上春晚演小品，作品颇有些针砭时弊的味道，后被观众熟知，之后又上了大荧幕，票房破记录，剧情内核被广泛讨论。其背后的公司浮出水面，开心麻花。

这些“爆款”，对开心麻花最大的作用是什么，和刘飞的回答类似，开心麻花负责演艺经纪的总经理王亮也认为是“品牌知名度和影响力”，属宣传层面的。

成立之初，开心麻花的定位就很明确，做喜剧品牌。做了十多部话剧，名气来了，它也接得住。“毕竟是家民营公司，每部票的票房都要好，不然怎么活下来的？”王亮对创业家&i黑马说。

不了解话剧行业的人，很难理解这句话。在开心麻花员工名片背面，印着公司历年出品的喜剧作品，13年，总共20多部。和电影公司动辄10部20部的片单不同，话剧行业要的不是量，是经典，一年有一部经典剧，就可以反复演了。麻花目前的速度是一年2-3部原创剧，2009年之前是一年一部贺岁剧。王亮介绍，这也导致商业模式和线上产品完全不一样，预算至少得奔着三五年、500场来做。“所以这个行业不存在赌的成分，你拿出来的东西一定、必须是好的。”王亮说。拿《乌龙山伯爵》举例，这部2010年的原创戏，到目前为止，大概在全国各地演了1000多场。

开心麻花也是第一家登上新三板的民营舞台剧公司。和上文提到的公司一样，它做喜剧，也有自己的一套方法论。

事前的“立项议委会”，由年龄20岁到40岁的分别负责市场，制作，舞美，导演等同事打分讨论，反馈修改，哪个环节不过关就立不了项。也曾有过失败，实际上，他们第一部作品就没什么票房。沈腾在接受凤凰网采访时说，第一部剧《想吃麻花现给你拧》有次演出一共只来了10个左右的观众，最后不得已以退票结束。但创始人并没有打消往这个方向继续拓展的念头，此后一直探索，直到2008年，开始系统运作公司。

作为一下线下喜剧公司，它所打造的核心喜剧形象是什么？麻花的答案是，艺人。沈腾可谓是和开心麻花一起成长的典型代表，和沈腾在军艺（创业家&i黑马注：解放军艺术学院）时的师兄弟演员陶亮向创业家&i黑马介绍，沈腾当年是面试来到的开心麻花，而那时的麻花，也正准备在喜剧领域开拓一个天地。在麻花后来的多数话剧作品中，也都有沈腾的印记，编、导、演，或提供建议。

2015年国庆档，开心麻花做对了一件事，把三年前的经典话剧《夏洛特烦恼》搬上大屏幕。和《煎饼侠》一起，成为喜剧片的一道风景。它们被吐槽的地方也和来路有关：夏洛特包袱特多，煎饼侠像短剧集锦。

但不管怎样，观众笑了。

如果仔细研究麻花剧，很容易发现它“包袱多”的特点。“包袱密集”也是麻花成员自评时会用到的词。陶亮称，“因为大家对喜剧都比较热爱”，故艺人之间交流“特别多”，会分组交流剧情，来网络热点了，也会即兴创作，把好玩的段子加到内容中。开心麻花的“网感”是在线下炼成的。

（编辑：莆田站长网）

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